CORSO DI RECITAZIONE ROMA
🎬 Diventa attore per il cinema e la televisione con l’Accademia Cinema e Tv Massimiliano Terzo!
Con sede a Roma, l’Accademia del Cinema forma attori pronti ad entrare nel mondo del cinema e della televisione. Ogni anno, gli studenti partecipano attivamente alla realizzazione di 3-4 cortometraggi originali, nei generi thriller, commedia, dramma e mistero, ricoprendo ruoli concreti. I cortometraggi verranno invitati ai Festival del Cinema nazionali ed internazionali, offrendo agli allievi visibilità e un primo passo reale nel settore.
🎭 Programma del Corso per Attori
Il percorso formativo unisce teoria, pratica e sviluppo personale, con un focus specifico sulla recitazione per il cinema e la televisione. Ecco i principali ambiti trattati:
🎬 Recitazione ed interpretazione
- Tecniche di recitazione cinematografiche e televisive
- Metodo Stanislavskij
- Interpretazione e costruzione del personaggio
- Psicologia del personaggio (incluso tratti patologici)
- Improvvisazione e mimica espressiva
🎤 Voce e comunicazione
- Dizione e ortofonia
- Impostazione vocale
- Canto
- Doppiaggio
- Public speaking
- Programmazione Neuro – Linguistica (PNL)
- Teoria e tecniche della comunicazione
🎥 Linguaggio cinematografico
- Inquadrature, piani d’ascolto, controcampi
- Nozioni di regia e produzione
- Sceneggiatura e analisi del testo
- Storia del cinema e del costume
🎓 Esperienze pratiche
- Preparazione ai provini
- Esercitazioni sul set con MDP cinematografica
- Applicazione pratica delle tecniche apprese in produzioni reali di cortometraggi che verranno presentati ai Festival del Cinema
CORSO PER OPERATORE DI MACCHINA DA PRESA
Dalla teoria tecnica alla pratica sul set: il corso offre agli studenti l’opportunità di esercitarsi direttamente su veri set cinematografici, utilizzando attrezzature professionali impiegate nel mondo del cinema. Un percorso completo che unisce teoria, tecnica e pratica sul set, per formare operatori di ripresa pronti a lavorare in ambito cinematografico, televisivo, documentaristico e pubblicitario.
📚 Area teorica e tecnica
- Linguaggio cinematografico e televisivo
- Principi fondamentali di ottica: sensori, diaframma, shutter, gain
- Esposizione corretta, temperatura di colore, bilanciamento del bianco
- Filtri: UV, Polarizzatori e ND
- Composizione dell’inquadratura e aspect ratio
- Tecniche basilari di illuminazione
- Storia del cinema
- Nozioni di montaggio
🎬 Area pratica e applicazioni sul set
- Tecniche di ripresa e uso della MDP
- Movimenti di camera
- Esercitazioni con luce naturale ed artificiale
- Illuminazione e gestione della luce sul set
- Linguaggio visivo e composizione dell’immagine
- Ripresa cinematografica, documentaristica, pubblicitaria e per reportage
- Applicazioni pratiche su veri set cinematografici con attrezzature professionali
- Gestione del set in collaborazione con registi, direttori della fotografia e attori
🎞️ Produzioni annuali e partecipazione a Festival
Ogni anno, l’Accademia realizza 3-4 cortometraggi originali, in cui tutti gli studenti ricoprono ruoli tecnici legati alla ripresa e alla fotografia. I cortometraggi vengono inviati a Festival del Cinema nazionali e internazionali, offrendo agli allievi una reale occasione di visibilità e crescita professionale.
CORSO DI REGIA
La formazione del regista è tra le più complete e articolate, poiché richiede una profonda padronanza del linguaggio cinematografico, televisivo e di altre forme spettacolari complesse. Per questo motivo, l’Accademia si rivolge a studenti creativi e visionari, offrendo loro una preparazione solida e interdisciplinare che abbraccia tutte le componenti artistiche e tecniche della settima arte: dalla sceneggiatura alla direzione attoriale, dalla fotografia alla post-produzione. L’obiettivo del corso è fornire agli aspiranti registi una base culturale e tecnica completa, su cui costruire in modo consapevole e personale la propria identità professionale. Gli studenti acquisiranno gli strumenti necessari per intraprendere una carriera nel mondo della regia cinematografica e audiovisiva, con competenze concrete e visione d’autore. Un percorso completo che guida gli aspiranti registi nello sviluppo di competenze tecniche, creative e organizzative, con applicazioni pratiche su veri set cinematografici.
📚 Contenuti formativi principali
- Introduzione al ruolo del regista e al linguaggio cinematografico e televisivo
- Lezioni di regia: inquadrature, movimenti degli attori, continuità visiva, gestione del set e dei reparti
- Regia nella fase di ideazione e scrittura del film
- Analisi del film e decodifica della narrazione visiva
- Studio della sceneggiatura e scrittura visiva
- Composizione dell’inquadratura e movimenti di macchina
- Pianificazione delle riprese e découpage tecnico
- Regia attoriale: gestione e direzione degli attori
- Tecniche di recitazione e conoscenza del lavoro dell’attore
- Tecnica e regia del film documentario
- Conoscenza della macchina da presa e tecnica di ripresa
- Studio della luce e la collaborazione con il direttore della fotografia
- Organizzazione del set e gestione della troupe
- Teoria del montaggio e visione d’insieme del processo creativo
- Storia del cinema
- Esercitazioni pratiche e applicazione diretta sul set
- Regia di cortometraggi: dalla pre-produzione alla post-produzione
🎞️ Produzioni annuali e progetti reali
Ogni anno, l’Accademia realizza 3-4 cortometraggi nei generi thriller, commedia, dramma e mistero, dove tutti gli studenti sono coinvolti con incarichi reali. I lavori finali vengono inviati a Festival del Cinema nazionali e internazionali, offrendo agli allievi visibilità concreta e un primo portfolio professionale.
CORSO PER DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
Il Direttore della Fotografia è il responsabile della qualità visiva di un prodotto cinematografico. Collabora con il regista nella definizione dello stile visivo del film, occupandosi dell’illuminazione di interni ed esterni, della resa luminosa dell’ambiente e della valorizzazione dei soggetti in scena. Un percorso tecnico-artistico pensato per formare professionisti in grado di gestire la componente visiva e luminosa di una produzione cinematografica e televisiva, in collaborazione diretta con regista e troupe.
📚 Contenuti formativi principali
- Il ruolo del direttore della fotografia nella produzione cinematografica
- Principi di illuminazione cinematografica
- Studio e utilizzo dei diversi corpi illuminanti
- Temperatura colore e riproduzione dell’ambiente
- Scelta e gestione della luce in funzione del movimento scenico
- Ripartizione della luce sul set
- Uso e lettura di esposimetri (misurazione per incidenza)
- Uso del termocolorimetro
- Studio dei rapporti luce/ombra
- Tecniche di ripresa cinematografica e uso della macchina da presa
- Esercitazioni pratiche su set statici e dinamici
- Linguaggio cinematografico e televisivo
- Nozioni di edizione e linguaggio del montaggio
- Storia del cinema
- Collaborazione tra reparto fotografia e gli altri reparti del film
- Applicazione pratica sul set con attrezzatura professionale
🎞️ Produzioni annuali e partecipazione ai Festival
Ogni anno, l’Accademia realizza 3-4 cortometraggi originali, coinvolgendo tutti gli studenti in ruoli creativi e tecnici. I lavori finali vengono inviati a Festival del Cinema nazionali e internazionali, offrendo un’importante occasione di visibilità e crescita professionale.
CORSO PER SEGRETARIA DI EDIZIONE
📑 Il Ruolo della Segretaria di Edizione
La segretaria di edizione è una figura chiave nella produzione cinematografica: rappresenta la memoria del film. È responsabile della continuità filmica, redige il diario di lavorazione e i bollettini di edizione, annotando con precisione tutte le indicazioni del regista e le attività svolte sul set. Il suo lavoro è fondamentale per garantire coerenza narrativa e visiva, ed è un punto di riferimento per la post-produzione, in particolare nella fase di montaggio.
Durata: 6 mesi
Un percorso formativo intensivo dedicato alla figura chiave della continuità filmica, punto di riferimento tra regia, produzione e montaggio.
📚 Programma formativo
- Il ruolo della segretaria di edizione sul set
- Analisi dello script e conoscenza della sceneggiatura
- Redazione dei bollettini di edizione e del diario di lavorazione
- Minutaggio delle scene
- Conoscenza dell’Ordine del Giorno (ODG) e del piano di lavorazione
- Struttura e funzioni del set: regia e reparti
- Raccordi visivi: oggetti di scena, costumi, trucco, movimenti attoriali
- Le tre fasi di produzione: pre-produzione, produzione e post-produzione
- Nozioni sulla tecnica della ripresa e ottica
- Nozioni di montaggio e linguaggio cinematografico
- Storia del cinema
- Esercitazioni pratiche sul set
🎞️ Progetti reali e partecipazione a Festival
Durante il corso, gli studenti partecipano attivamente alla realizzazione di 2-3 cortometraggi nei generi thriller, commedia, dramma e mistero, ricoprendo incarichi reali in produzione. I cortometraggi vengono inviati a Festival del Cinema nazionali e internazionali, offrendo visibilità e prime esperienze professionali.
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